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阴阳先生-Graduation Interview | 专访加州艺术学院(CCA)MFA Design 毕业生董杨一帆

Graduation Interview 是一个以国(境)表里结业生及导师思维探究共享的栏目。本栏目,旨在为规划职业开掘新思维,会聚因专业规划观念的不同而发生的思维磕碰。在当今纷乱浮躁的商业环境中,探究怎么触碰最具生命力的实验性规划,然后发掘及评论实验性规划的多重可能性。每一届的结业生的著作都代表了其同一时期的前卫思潮,他们摒弃规矩,无视庸俗,进行积极探究。本栏目分为四个版块,即本地结业生专访、海外结业生专访、视觉传达导师专访(国内)和(国/境外)四个部分。在这里可以倾听国(境)表里结业生们毕设背面的故事和发明理念,愈加直观的了解一起期国(境)表里视传达范畴的发展趋势及现状,倾听国(境)表里视传范畴导师们的最新思维理念,然后多维度地了解视觉传达这一专业,为把握最前卫的思维供给最佳渠道。

今天发布第5篇海外结业生的专访,本期咱们约请到结业于加州艺术学院(CCA)MFA Design 的董杨一帆,她会向读者介绍她的结业著作及她在美国学习的一些阅历…

受访人 – 董杨一帆

Yangyifan Dong is a designer andresearcher who is passionate about TRANSMEDIA TYPOGRAPHY and PHILOSOPHY. She isinterested in creating discursive design exploring speculative future, urbanlandscape, human and machine, nature and culture. Her recent projects focus on the role designplays in studying her own exi阴阳先生-Graduation Interview | 专访加州艺术学院(CCA)MFA Design 毕业生董杨一帆stence.

专业:加州艺术学院 MFA Design

网站:https://www.behance.net/dongyangyifan

介绍一下你自己?

我是董杨一帆,来自四川成都。本科在国内读商。规划是我一向以来想做的作业,所以在尽力压服爸爸妈妈之后,总算研讨生来到CCA学规划。我为在成都与旧金山的一些艺术展览和项目做过书本与海报规划,在CCA当过平面规划本科课程的助教,以及为CCA各种展览或结业项目规划过海报。

描绘一下你的结业著作?

我的毕设是关于自己的日子。我期望能利用毕设这个时机规划自我,这也是一向以来我想要经过规划做的作业,是我会终身一向做下去的一个主题。

我的毕设标题叫“Aesthetics of Existence”, 也便是“生计美学”。我经过(1)调查自我来(2)了解自我,终究在了解的根底上(3)规划自我。这也是终究毕设系列著作的三个部分。

【1】

古希腊圣人倡议和实践的生计美学,是指派“一个人既成为自己的行为操纵,又成为生命的领导者”。生计美学是经过一系列“深思熟虑的自我实践将自己变成了一件艺术品”。而对我来说,将日子变成规划的效果,是我个人的生计美学。在这里,规划是一个协助我了解自我,并为自己规划的东西。毕设著作是我发动这个人生项意图初步,这短短的几个月内,我探究了不同的方法来了解、剖析我与日子的互动。用福柯的话来讲,这个人生项意图终究意图是到达一个“夸姣,纯真,才智,完美或永存的日子方法”。也便是找到自我夸姣,过想要的人生。我以为这是个对每个人都很重要的作业。

在做项意图阴阳先生-Graduation Interview | 专访加州艺术学院(CCA)MFA Design 毕业生董杨一帆进程中,我不断阅览与生计美学、自我规划相关的书本文献,其间对我影响很深的有福柯的自我技能和近藤麻理惠的人生收拾魔法。经过这些阅览、与我写作和做项目时的考虑,这个项意图实质才渐渐凸显出来。

我以为的自我,是一套依据日子经验不断改变的原则。我的开端意图是为了收拾出来这一套原则,以到达“泰山崩于前而目不瞬”的状况,阴阳先生-Graduation Interview | 专访加州艺术学院(CCA)MFA Design 毕业生董杨一帆一种我一向寻求的自我与国际的抱负联络。开端我很天然地以为这是一种打造自我品牌的行为,所以尝试了branding的表达方法。但在做的进程中,却觉得这样一套视觉体系并没有触及到项意图实质。然后经过阅览自我规划类的文献,我开端倾向于自我国际(cult)的方向,发明一个相似圣经的价值体系。直到毕设快要完毕的时分,我才终究找到一个重要的打破,福柯让我知道到个人与自我的联络是一种政治联络。我想要经过办理自我,然后自我怎么遵守、回应或叛变这种办理,就如政府与公民的联络相同。我终究持续做的其实是一部可以被不断修正的法令,与对这种杂乱的政治交互的视觉表达

为了到达夸姣人生,我开发了自己的“技能”来了解日子中的自我。我规划了各种自我记载方法来了解我的日子方法,然后树立了一个体系来收拾我具有的事物和标准我的行为。这个进程加深了我对自我日子方法的了解,以及我怎么很对立地抵挡这个体系。

Self-Monitoring:自我记载的表格与记载内容。

Self-Mapping:自我设定的事物编号与规矩。

膝盖

Self Reflection: 用石头被冲刷为立方体的进程,表达理性化的天然进程。是我对整个项目进程的一个反思。

在来到加州艺术学院曾经,你的著作是什么样的?美国的校园气氛和我国的有什么不相同吗?

之前的在大学里会为校园里的活动做一些平面海报,以及自己有一些服务规划、偏交互类的规划项目。

相较之下,美国研讨生课堂气氛愈加轻松相等,艺术院校的授课方法,相较于商学院很不相同,上课主要是 critique,然后经过教师对自己项目与同学项意图反应,加上自己的研讨得到进步。所以每个项意图效果都与个人尽力与注重度休戚相关。

你觉得这几年的学习给你带来哪些影响?加州艺术学院带给了你什么?改变了你什么?

能学规划是我一个人生愿望的完结。我挑选了读三年。第一年的根底让我很快生长成一个规划师,了解规划的根底与树立自己的项目流程。剩余两年,让我渐渐了解和内化一些规划学科里的评论,并树立自己的考虑。

有人说,加州艺术学院是加州的 Cr阴阳先生-Graduation Interview | 专访加州艺术学院(CCA)MFA Design 毕业生董杨一帆anbook。咱们 Program 非常注意对学生概念上的培育,对我来说非常获益,觉得当年选对了校园和专业。

你读的大学的课程设置怎么样?带你的教授是谁?你们联络怎么样?

MFA Design 是一个平面、交互、工设都一同选课的专业。这是这个 program 的优势。比较合适培育跨学科、多学科的思维和作业方法,能知道不同的同学,互相协作能做出许多风趣的项目。

带过我的教授有 program chair Jon Sueda, Martin Venezky, Forest Young, Geoff Kaplan, Erik Adigard 等等,是在业界凶猛的平面规划师/艺术家。也有许多年青的规划师/研讨者每年从各地交换来做visinting faculty,比方 Chris Hamamoto, Federico Perez Villoro, Shiraz Gallab, Catherine LeighSchmidt, James Pierce等等。还有 program 里还有一类规划理论的学者作为国家栋梁,比方 Stuart Kendal, Ignacio Valero 等等。

我和教授的联络大多树立在课堂上。关于我感爱好的课程和教师,我会在课上与课下多一些沟通评论,他们很了解我的项目、作业流程与考虑习气,有时分会引荐给我一些规划时机,或约请我与他们协作。我感觉我的教师们都很了解我,乃至比我都了解我自己,哈哈。

在加州艺术学院学习进程中遇到最大的应战是什么?你又是怎样战胜它的呢?

最大的应战是,怎么在规划中平衡方法(form)和理论(theory)。

从在CCA的第二年开端,我开端反思规划作为表达概念的方法,可以怎样体现出其他方法(比方写作)无法体现的东西。在瓶颈期,我常常觉得项意图概念可以经过比规划更直接的方法表达,在这个时期,我感受到规划”方法“的压力阻止了我对概念的表达。

到现在为止,我以为这可能是个平面规划师在某一阶段都会感受到的问题。便是当“传统”平面规划方法都被充沛把握,杂乱的概念、内容、理论需求表达,规划需求考虑什么才是推动新内容的新方法。这正是咱们校园 MFA Design 所重视的中心,那便是,打破固有方法,探究规划的边际。这必定是一个有些苦楚的进程,不再是做做海报和排版,而是去开发新的归于自我的有含义的方法。对有些规划师来讲,是 speculative design, 有些人找到了愈加交互的方法表达富含政治含义的内容。

对我来说,我开端去看平面规划以外的学科学习,了解不同的逻辑与表达方法,比方,超现实主义艺术家的技巧,福柯的言语学,巴特对拍摄的剖析等等。对我来说,我开端将言语加入到规划中,不再问“这究竟还能算规划吗”。铺开自我的置疑,去探究规划的鸿沟。

观念艺术家 Sol LeWitt 在他的“Sentences on Conceptual Art”中的第八句说:“When words such as painting and sculpture are used, they connote awhole tradition and imply a consequent acceptance of this tradition, thusplacing limitations on the artist who would be reluctant to make art that goesbeyond the limitations.”

这句话我来CCA第一年就知道了(而且用这句话做了海报),而之后两年才让我真实切身体会到 Sol LeWitt 说这句话的必要。

你最喜爱的一个平面规划师是谁?为什么?

现在有许多喜爱的平面规划师,比方 Metahaven, 高田唯。喜爱他们不断打听与拓展规划的鸿沟。也有许多喜爱的学者/作者,比方谷崎润一郎,Leonard Koren, Yuk Hui。喜爱的是他们对美学的研讨,以及对东方哲学本源的哲学剖析。

我期望今后我能成为自己最喜爱的平面规划师。

出国之后,我发现自己会愈加重视我的文明布景,对自己的文明愈加灵敏与猎奇。我觉得这样很好。在旧金山的三年,供给了一个能让我站在局外,调查我所来自的社会和哲学布景的时机。这让我对自我与我生长的当地都有了新的知道,也发生了更深的爱好。

你怎么定位自己?

一个有求知欲和发明欲的人。我以为做规划刚好可以满意我对国际的猎奇心与发明“新”和“美”的成就感。我觉得自己是个天然生成的规划者,但我不是一个典型的规划师,我觉得规划是一个东西,一种考虑方法。若有必要,在寻觅表达方法的进程中,不会局限于规划的范畴。

你未来有什么计划?

期望能和更多情投意合的人一同作业、协作。能遇到更多不相同的人与国际。能进入其他我感爱好的各种学科。

对即将学习艺术规划的年青人有什么主阴阳先生-Graduation Interview | 专访加州艺术学院(CCA)MFA Design 毕业生董杨一帆张?

找到自己想要的,知道自己想要什么,坚持自己的路。以及选专业的时分要选自己酷爱的。

你是怎么看待学生时期参赛的?

对我来说,学生时期参赛是一种催促我收拾记载自己的著作,是一个阶段性的回忆,试着从不同视点出现著作的操练。得奖之后,也能因而得到展览的时机,可以加深个人与规划社群的联络。我会投一些我观念上认同的奖项,得奖之后也会很高兴。但得奖与否,并不是查验规划能力或许规划效果的仅有标准。参赛关于我来说,是为表达一种全身心投入并信任我所做作业的情绪。

当今规划跨范畴的阴阳先生-Graduation Interview | 专访加州艺术学院(CCA)MFA Design 毕业生董杨一帆运用越来越广泛,你是怎么看待这个问题?又是怎么与自己的专业相关联的?

我觉得这不是很特别的现象。在面临越来越杂乱的现代问题时,跨学科跨范畴是仅有的方法。规划作为一个发明性学科,跨范畴运用是等待之中的。

策展理念

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“机场航站楼”这个概念是咱们的结业展览课上咱们一同投票决议的。航站楼是一个可以承载咱们结业作为“转机”点的一个意向。这样一个异空间,让来自不同学科与文明布景的咱们集合在CCA这个设备里,三年之后,再从这个“航站”朝不同的规划方向动身。

展览空间是四个接连的临街店面,咱们设为“航站楼C”的不同登机口: “C161”,“C151”,“C141”, “C131”。策展概念用了咱们的教授StuartKendall收拾的design matrix。横轴与竖轴区分出四个区域,代表着不同的规划方向。咱们42个结业生将自己的毕设著作标示在这样一张地图上,然后经过收拾,区分入四个展厅。

design matrix

展览视觉与海报规划

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视觉体系挑选了 Din Next Round 字体,是各种交通标识的经典字体之一。

标题 Terminal C 用这节结业生中运用最多的三种言语,一起契合了咱们专业的多布景与机场多言语标识的特性。

色彩和图形用的是“蓝天白云”,来合作机场的主题,表达结业后的未来,一起旧金山的天空每天真的很蓝,云也很低。展览当天非常契合周围环境,哈哈。

结业季的海报需求在很多结业季海报中可以一眼看到。这也是我在规划海报中要点考虑的一点。在策展概念与视觉方向定下来之后,海报是决议整个展览视觉体系的要害。

从策展概念动身,海报规划运用了 design matrix 作为版面的 grid。所以有横轴与纵轴把海报分为四个版面。然后将海报的信息元素(标题,介绍,人名,时刻,地址,二维码)大致依照 matrix 的概念排版。这一过程是展览的概念生成了展览海报。但其间我也依据视觉调和程度,有必定调整。Designmatrix 界说了规划的不同方向,大多数规划是四个方向的结合体,因而在 matrix 中心有一个“design box”。咱们 program 培育咱们探究规划的鸿沟,因而终究我在海报上加上了一层随机变化的 pattern,表达咱们每个人对规划不同的探究与界说。

其他:

展览著作的 lable 运用了登机牌的方法。每个展厅都有相似安全须知的一张压膜卡片介绍展厅布局和全体地图,以及一块显现登机口的牌子。展览周边定制了通明的 tote 袋子与胸针。展览的约请函印在了飞机上会用到的废物(吐逆)袋上,这个挑选在班上评论时争议很大,但咱们觉得特别风趣,总算保留了下来。

咱们的粉丝包括艺术类学生、规划师、规划爱好者,现在微信大众号粉丝量达15万以上,微博粉丝量达16万以上。

Our followers include art and design students, educators, design professionals, and design lovers. So far, we have more than 15,000 followers on the platform of WeChat. Besides, we have more than 160,000 followers on Weibo.

策划人:陆俊毅

道谢:许一兵、周琳、萧文、张东京

图片版权董杨一帆,

未经许可,禁止转载,谢谢协作。

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